《傅山进京》:晋剧改革的成功尝试

【类型】报纸

【关键词】进京 晋剧 改革 成功 尝试 傅山 

【内容形式】文本

【媒体类型】电子

【访问范围】太原市图书馆局域网

【附注】文章在本报:第09版(文化)

【中图分类】G4

【全文】

2月25日，《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布，6月1日起将正式施行。该法律规定，对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。晋剧于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如何保护？正如《非物质文化遗产法》规定，继承和发扬是最好的保护，不能把我们优秀的文化都陈列在博物馆里来保护。那么，如何继承和发扬，如何使晋剧在新的时代焕发出新的生机？这个问题也是太原市实验晋剧院青年团领导和演员一直思考的问题。用改革创新来振兴晋剧，是他们多年来孜孜以求的。实践证明，《傅山进京》是晋剧改革与创新的成功尝试。

晋剧振兴的曙光

1月6日，在文化部、财政部举办的“国家舞台艺术精品工程”资助剧目授牌仪式上，晋剧《傅山进京》入选2008－2009年度十大重点资助剧目，即国家舞台艺术精品工程十大优秀剧目，是山西省地方戏曲的第一部精品，填补了太原市精品剧目空白。在此之前，我省只有话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》和京剧《走西》曾获此殊荣。

晋剧《傅山进京》自2007年初被搬上舞台以来，无论是参加国家级的艺术盛会，还是在田间地头为基层百姓的演出，均好评如潮。不仅得到戏曲界专家学者的高度评价，也深受广大观众的欢迎。该戏先后获得第二届中国戏剧奖优秀剧目奖、中国戏曲学会奖、中宣部第十一届精神文明建设“五个一工程”奖、第十三届中国文化艺术政府奖 “文华优秀剧目奖”等多项国家级大奖。主演谢涛凭着出色表演捧得了她第二个“梅花奖”、第二个“白玉兰主角奖”以及第二个“文华表演奖”。

《傅山进京》的成功，使人们看到了晋剧振兴的曙光。

2007年元月8日，为纪念傅山诞辰400周年而创作的新编历史剧《傅山进京》在青年宫演艺中心上演。在接下来的四年多的时间里，《傅山进京》在全国各地上演二百多场，不仅仅让山西的观众赞不绝，而且走出山西，折服了北京、上海等城市的观众。在文化多元化、艺术形式异彩纷呈、娱乐活动日新月异的今天，一出晋剧，竟然能冲破了地域、语言等种种界限，扬名大江南北，确实令人震惊。

《傅山进京》取得的成绩，是晋剧发展的一个里程碑。回看晋剧发展的历史，有辉煌期，也有低迷期。山西素有“中国戏曲摇篮”的美誉。晋剧历史悠久，文化底蕴深厚，是中国戏曲的母体剧种之一，曾经和京剧、豫剧、越剧、黄梅戏齐名，在全国产生了很大影响。上世纪五六十年代，看戏是人们的主要娱乐方式。每年春节，太原有30个剧场都演晋剧，而且分上午、下午两场。即便是平时，每天也有十五六个剧场演晋剧。但是，近些年来，看晋剧的人越来越少了。在城市的剧场，很少再看到晋剧的踪迹了，即便是在晋剧演出较多的乡村，观众也以老年人为主。同时，剧团和演员的生存也面临危机。全省政府官办的剧团，没有几个能够以团养团的，有一半多靠财政拨款维持，另一半则处于停停演演的涣散状态。有业内人士分析，造成这种状况的主要原因，一是随着人们生活水平的不断提高，娱乐生活越来越多样化了，看戏不再是仅有的选择。二是晋剧自身的发展难以满足人们的审美需求，比如伴奏曲调陈旧、唱词难懂、题材老套等等。

因创新而成功

晋剧《傅山进京》的推出，让观众眼前一亮，耳目一新。

创新之一，创作机制上打破地域界限。

《傅山进京》的创作机制是全新的，它突破了地域的界限，邀请全国的名家来共同打造精品。

全国著名的岭南派剧作家郑怀兴创作的剧本，为导演、演员、作曲、舞美设计提供了充分发挥他们艺术才能的基础条件。导演是执导过国家舞台艺术精品工程十大精品剧目京剧《宰相刘罗锅》的石玉昆，灯光由在全国乃至国际上颇有声望的灯光设计师邢辛辛主控，晋剧音乐由我省著名音乐家刘和仁操盘。这样，省内外名家强强联手，突破了以往地方戏由地方创作班子打造的旧模式、旧框框，放眼全国，以打造精品为中心，为晋剧的创新发展广泛吸纳人才，形成了强大的合力。

创新之二，大胆开拓新题材。

把一个思想家的故事纳入晋剧题材，《傅山进京》是一次创举。传统的晋剧题材大多是历史故事、民间传说，多表现金戈铁马、伦理道德、男女爱情和民间生活等。《傅山进京》题材新、故事新、立意新，给晋剧带来了一股清新的空气，扩大了晋剧的题材范围，丰富了艺术表现力。

创新之三，融入体现时代特色的艺术表现形式。

《傅山进京》的整体艺术风貌，已与传统晋剧拉开了很大距离，在音乐、表演、舞美等方面，都有新的创造、新的变化，使人感到既是传统的，又是现代的，是传统精神与现代美学相融的艺术成果。

音乐是体现剧种风格的主要标志。《傅山进京》从乐队配置、唱腔设计、配器，到演唱、演奏，都进行了大胆的改革，让观众听了感觉大气、细腻、好听、不烦、不躁，既保持了晋剧的风格，又融入了时代特色，同时也克服了晋剧以往音乐方面诸如打击乐声音过强、有些演员演唱声嘶力竭等弊病。这出戏的乐队建制，打破了以往晋剧乐器“四大件”的局限，改为本剧种传统乐器、民族乐器、西洋弦乐器和当代流行乐器四个部分组成，音乐色彩丰富，时代特色明显。

创新之四，谢涛的表演出新。

一出戏的灵魂是演员。在《傅山进京》中，谢涛以精湛的演技表现了傅山的阳刚气、书卷气，以及闲适雅静、傲岸超脱的气质。她的唱腔打破了行当，打破了旧的套腔程式，听起来既不是老腔老调，还具浓郁的晋剧韵味，是一种既清新悦耳，又符合人物思想感情，并且有时代感的新唱腔。她是梅花奖、文华奖、白玉兰奖获得者，人称“晋剧第一女老生”。在北京、上海演出，大量年轻观众对她的追捧，让我们看到她为晋剧打开了一片广阔的天地。正如茅威涛领军越剧一样，谢涛已成为今天晋剧的领军人物。

传承，任重道远

上世纪50年代，长春电影制片厂将晋剧泰斗丁果仙主演的晋剧《打金枝》拍摄成电影，在全国戏剧界引起轰动。上世纪80年代初，李月仙、闫慧贞、郭彩萍、高翠英等又一代晋剧表演艺术家演出的《三关点帅》被拍摄成电影，又一次扩大了对晋剧的宣传。

今年1月底，由中国文联、中国戏剧家协会出品的晋剧数字电影《傅山进京》历时一个月的拍摄在太原封镜，预计将于6月份与观众见面。如今，《傅山进京》也将由舞台走向银幕。这意味着晋剧将进一步扩大受众群体，让观众通过电影，感受深厚而独特的三晋文化。《傅山进京》获得的这项殊荣为晋剧更好地传承拓宽了道路。

其实，《傅山进京》的尝试，对于晋剧的改革和创新来讲，还只是开了一个头，今后，还需要政府有关部门及更多的晋剧表演院团、表演艺术家、评论家等，继续为保护和传承晋剧做更多的工作。期待这朵艺苑奇葩更加娇艳！文／本报记者 徐大为 雷永莉