晋剧《傅山进京》:和而不同的清朗典雅

【类型】报纸

【关键词】晋剧 进京 和而不同 清朗 典雅 傅山 

【内容形式】文本

【媒体类型】电子

【访问范围】太原市图书馆局域网

【附注】文章在本报:第6版(艺术)

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晋剧《傅山进京》剧照

康颖宽

日前，太原市晋剧艺术院精心排演的新编历史剧《傅山进京》亮相北京长安大戏院，代表山西省参加第四届全国少数民族文艺会演，为广大的戏曲爱好者带来了一场精彩的视觉享受。

《傅山进京》主要讲述了清朝康熙年间，年轻的玄烨为了笼络人心，泯除士人的反清意识，开博学鸿词科招贤纳士，年逾古稀的一代名士傅山首先受到皇帝的赏识。作为明朝遗老的傅山秉承民族气节和士子风度坚辞不就，地方官只得强迫将傅山以篮舆窝抬往北京。进京后，朝中文武多次劝诱，康熙又多次用计逼其就范，但傅山始终不为所动，怀着必死的信念大闹午门。后来，“明非亡于满，而亡于奴”是傅山的警醒，这在一定程度上也转变了傅山对新朝的看法。最终这场博弈以和棋告终，傅山也得以返乡。

整部剧可以说没有明显的分场，由多个事件串联起来，层层推进，环环相扣，没有一个情节会给人多余之感，而每一个情节又伸放得体使戏的味道做得很足。整部剧每个情节之间的相接处以唱词相接，自然贴切，没有任何做作之感。剧本在语言上也是精心雕琢，充分考虑到了不同人的身份地位和文化修养。因此全剧的唱词同每个人物都是比较贴合的。尤其是为傅山设计的道白、唱词，本色自然但不流于鄙俗，清朗典雅却不迂腐晦涩，十分符合傅山谦和儒雅的文人士子的身份。

该剧成功塑造了傅山和康熙两个人物形象，故事里没有正面人物和反面人物之分，这就脱去了一般历史剧的俗套，使其能够向更深的思想文化意义上去开掘。这里有的是棋逢对手的较量和包容，讲的是两个强者的和而不同、求同存异，体现了权力与独立自由意志的精神博弈。傅山这一艺术形象塑造得很成功，既没有贬抑也没有夸大，而是为观众展示了一个作为真正的人的知识分子。在主人公傅山身上，观众看到的是一种内在的民族思想和气节，对文化精神的一种执著与践行。“明亡于奴，非亡于清”，正是体现了傅山对民族劣根性的深恶痛绝。尤其是他主张反对奴性，提倡平等自由，尊重独立人格，具有时代意义。整部剧以历史书现实，提出了不少有特殊意义的社会愿望和政治愿望，成为了这部戏的精神内核。特别是剧末一直提到“棋和了”，这里的“和”正是代表了和而不同、求同存异的民主观点，为我们留下思考的空间。

中国的传统戏曲通常被称为意象化戏剧，是非写实且富含诗意的，晋剧作为一个古老的剧种当然也不例外。该剧在秉承传统戏曲的创作方法的同时加入了不少写实的成分，但该剧的舞台创作方法是恰到好处的，没有像不少戏一样成为话剧加唱。而且，它的舞台布景虽然写实但却也是很有诗意性的，尤其是构建了一个LED的背景墙，使整体感觉很诗化，为表演留有很大的空间。尤其是对二道幕的安排，二道幕的材质选取的是半透明状的，同LED的背景结合得很好。如在开场时，LED背景墙前是一个城墙样式的二道幕，如果LED没开时二道幕完全是一个独立的背景，当其打开时，背景是黄河流域的开阔远景，二道幕就变得透明起来，同LED背景相结合，造成一种若即若离之感，诗意性也就更强了。

这部剧同时也充分利用了舞蹈这一很有表现力的艺术形式，用它表现心境、勾勒环境、营造情境，比如“雪夜品字”里的太极舞形象地表现两个人的这场博弈，还有傅山进京路上一段戏，除唱外几乎全用单人舞、多人舞等艺术形式把傅山的心境描摹得淋漓尽致。

该剧的音乐也值得一提。它具有浓郁的西北音乐特色，乡土味道很足，而且配合剧情冷热兼济。以词转唱连贯自然，节奏递进连贯。尤其是傅山的唱腔设计符合特定情境，可谓收放自如，把人的外在表象、内在心理渲染得淋漓尽致，特别是演员谢涛的拖腔，表达畅然，使人听来痛快。交响乐在该剧中的运用也很合理，充分渲染了剧情，也是对这部剧的整体音乐形象的一次再度提升。